Strong colors, precise curves, Diego is being exploring his sneakers style spirit.

My name is Diego Leal, I’m 28 years old, I’m a designer-illustrator from Bogota - Colombia, at this time I’m working at grupow in Saltillo Mexico as a designer and illustrator, I enjoy a lot what i do.

2/  You’re from Bogota, what about the creative scene in Colombia ?

Well, according to my experience, about the designers, there is a lot of new talent with interesting and new styles, with the will to do a lot of innovating things. If we talk about the clients and agencies, they are looking for a more traditional concept where unfortunately the design is not too important.

Yes i’m working at grupow, an agency with a lot of talent and a great will to create, my position is illustrator, but from time to time I colaborate with some other design related stuff.

4/ Are there any influences from the Colombia arts history ? I’m a big fan of Botero works… been influenced by his graphic works ?

Personally i’m not a Botero’s fan, still, I admire the respect and renown he’s achieved around the world, and the fact that he has put Colombia’s name in the list of good things, not the bad ones. I find the art of David Manzur very interesting, his dramatism and surrealism are inspiring, I love the sort of geometry he applies in his compositions.

5/  You’re moving very “urban” lately  (2 or 4 colors graphics, LaFraise tees..), and that way, your works seem to have more impact, to be more direct..Planning to develop that style ?

Yes, i like that style very much, but to tell you the truth it’s been hard because i was used to use a lot of detail, layers and effects, and when i make an illustration i always want to put something else there, you have to know when to stop, what I like about this style is that it’s more into shapes and colors than into creating distraction or somehow “playing” with different effects and stuff like that.

6/ Tell us about your iconhive project too ?

I worked several years in icon design, so i decided to start mi own stock. Iconhive is a project that I mean to push forward, however I’ve had to go slowly since I invest my spare time on it, and lately it’s been a bit hard.

7/ What’s the “cliché” you have of Europe, and especially France dealing of the graphic scene ?  Watching your works,  we could believe you feel closer to Europe designers, than US ones..

Mi reference for the European design is very good in general, i’ve seen a lot of great designers and illustrators, I had the pleasure of work with a spanish designer, I found indeed his style was very european, elegant, very modern, quite impressive, however, I feel more identified with latin american design.

8/ Thanks for your time,.. any last words ?

merci beaucoup for this interview! to be honest it was an amazing surprise for me! I felt very flattered to have my work recognized, thanks a lot!, well, to finish with a few words, create and enjoy what you do.

Bubblearmy a pour signature  “Probably the cutest militia on the planet at the moment!”. Je vais surement devenir militariste.

A signaler que l’on peut découvrir toute la scène brésilienne sur le portail BrasilInspired initié par la star nationale  Nando Costa.

Supertotto a forcément la passion du détail : c’est un stakhanoviste du pixel. Il pousse le vice dans la présentation des logos de ses clients, il s’est “amusé” a tous les refaire en pixel.

This man is a pixel-machine.

Sur leur shop on trouve des fringues, des toys, et des posters, pour les kids et les plus grands.

Une rigueur typographique digne d’une fonderie suisse avant gardiste, un côté LaFraise-esque dans les couleurs et le style de la boutique, et toujours ces petits oiseaux inquiétants.

Artiste, illustratrice, qui touche à de nombreux supports (installations, sculpture, textile, digital…) son univers m’a rappelé beaucoup de choses :
l’ art moderne de Miró, les animations organiques de James Paterson de Presstube , les personnages Monsieur Madame…
A la fois artiste contemporaine et illustratrice pour les grandes marques à la mode (Orange, MTV…), aurais-je trouvé  la Gauckler espagnole ?

Février 2010. La sortie de l’album Life par le duo folk Uniform Motion.

Andy Richards (l’anglais) fait la musique, sauce folk DIY avec guitare, boite à rythme, et quelques effets. Pendant ce temps, sa moitié (le frenchie Renaud Forestié) produit un set de visuels live.

Si vous achetez l’album (5€ sur le site, je vous fais économiser un repas McDo), vous verrez que chaque titre est assorti d’une illustration originale. Leur musique s’écoute bien évidemment intégralement sur leur site, en streaming… on a affaire à des gens intelligents.

Les moyens de production et de promotion de Uniform Motion donnent une leçon de réalisme culturel aux majors de disques et à leurs DA qui tournent en rond dans leurs tours de verre.

Uniform Motion : Saving up for Sundays

1/ Salut Tino qui es-tu ?

Bonjour Anto.
Tout d’abord, merci pour l’intérêt que tu portes à mon travail et pour ta bonne, mais délicate question, que je me pose souvent d’ailleurs… Pour y répondre, voici un petit inventaire à la Prévert, ou à la Questions pour un Champion, (même si de loin je préfère Jacques à Julien)…

Donc je suis:
un habitant de la Terre,
un voyageur dans l’Espace,
un père pour mes enfants,
un mystère pour ma femme,
un dessinateur depuis toujours,
un curieux pour longtemps,
un collectionneur,
un illustrateur,
un ancien DA,
un professeur à Lisaa,
un photographe amateur,
un amateur éclairé,
une ombre sans café,
un rêveur éveillé.
Un petit rien dans le grand tout…

2/ Quels sont tes terrains d’actions ? Préfères tu les projets destinés à l’impression plutôt qu’à l’écran ?

Je pratique sur tous les terrains, avec une préférence pour les terrains de jeux.
Ceux où on peut s’amuser et s’exprimer en toute liberté. Rapport au côté ludique de mon travail.

Quand les contraintes sont nombreuses, j’essaie toujours de jouer avec…

Mais ma préférence va aux projets online pour l’interactivité qu’ils permettent et la communauté d’utilisateurs qu’ils génèrent.
Et parce que c’est le mode de diffusion le plus adapté à l’image numérique,le canal spontané pour une transmission non altérée… Même si l’odeur de l’encre sur le papier me manque parfois…

Les figures implosées, la collection grandissante et ouverte à tous:

Donc mon carnet de croquis et un stylo Bic noir ne me quitte jamais,
je dessine souvent, même si ça ne se voit pas forcément!

3/ Tu fais parti des illustrateurs qui semblent bien “résister” à l’éclosion de toute une génération de jeunes graphistes 100% web, gavés de Sneakers, toys, facebook & myspace.
Ton univers reste toujours “dans le vent”.
Comment explique tu cela ?

C’est un mystère. Je ne l’explique pas, (mais j’espère que le vent soufflera aussi longtemps que possible) Plusieurs hypothèses:

1/ Peut-être est-ce dû à mon ancrage dans la vie réelle, auprès de ma famille et de mes étudiants, et à mon détachement par rapport aux ordinateurs (et à leur usage immodéré)?
Ce sont des outils surpuissants pour mettre en forme les concepts et les diffuser mais ils restent des outils. L’important, c’est l’humain derrière la machine, pas la machine.
Et même si mes amis étaient moins nombreux dans la vie réelle que sur Facebook (si j’en avais un) au moins ils seraient réels!

2/ Peut-être est-ce dû à mon détachement devant les effets de mode?
J’essaie d’être en cohérence avec moi-même et de construire un univers qui me soit personnel et caractéristique, un monde en évolution et en phase avec son temps, mais pas en redondance.

3/ Du sens.

Il me semble important de privilégier le sens aux images, le fond à la forme.
Et de répondre avec des idées, plus qu’avec des effets.

4/ Tu as réalisé quelques typos, dans un style pop ou bauhaus. On dirait que cette notion de grille/structure géométrique est également un des éléments fondateurs de tes dessins.

Te sentirais-tu parfois plus designer qu’illustrateur ?

Tout à fait, Anto. La forme géométrique et la grille sont à la base de mon travail.
Quoi de plus beau et de plus parfait qu’un rond dans Illustrator? (à part peut-être un carré…)
Cette simplicité formelle résonne en moi, et les possibilités de combinaison et d’interaction qu’elle offre m’ouvre chaque jour des horizons nouveaux, voir insoupçonnés!

De plus, elle coîncide avec ma philosophie personnelle du “qui peut le moins peut le plus”.
Less is more!

5/ J’ai l’impression que ton univers visuel se prêterait bien à des livres ou à des séries animées pour la jeunesse…
Tu n’as jamais eu de projets dans ces domaines ?

Moult. Je rêve de donner vie à Monsieur Globo, de créer une collection de tee-shirt,  de dessiner des livres pour les enfants, de développer des applications Flash pour iPhone…
Et bien d’autres choses encore. En 2010 peut-être?

6/ C’est la période des vœux et des bonnes résolutions… quelles sont les tiennes pour 2010 ?

Aucune. En 2011 peut-être?